2007年夏天的某个下午，见到了陈新华先生。先生的家在美院东南边一幢宿舍楼的顶楼，采光很好，阳台上的植物长得很欢。这里既是陈新华先生的家也是他的工作室，一切的布摆很简洁，一些最为简单的生活用品除外，似乎没有多余的东西。在简洁的房间里陈新华先生显得很安静。夏天的阳光很透明。
　　先生作画的画壁占据了客厅最大的一面墙，上面是他还没有完稿的《万古雄风》。作品的尺幅很大，把整一面墙都铺满了，那些密密匝匝的笔触和阴阳有致的墨色拼砌出原始森林里参天大树的苍莽和遒韧，乍一看，像是某种源自远古时代的图腾拓片。当眼光不断地在画面上逡巡的时候，整个精神慢慢走向先生营造的森林世界之中并被严严地笼罩。这是一个在天地洪荒时期就形成的世界，包涵着各种生命进化的玄机，各种植物按照造化的旨归和谐相处并自然地保持着生命不同的质地。陈新华先生投入所有的专注，不愿错过生命的每个细节，随意而内敛的笔触呈现出敏锐而细腻的肌理触觉，弥漫着一种无限陶醉的意绪。陈新华先生笔下的原始森林，郁郁苍苍，逶迤纵深，打开了一片鸿蒙的精神之境、大化之境，还原出造化的精神品格。每天在这个黑白世界里神游，肉身和神思走进了玄黑的觉悟之地。
　　陈新华先生的作品所流露出来的气质，既带着一种觉悟后的淡泊和安详，同时也包涵着理想主义者的操守和对宏大叙事的向往；他谨守着一种追求完美的结构至上的规则，坚持着个人的美学理念，对于外界的喧嚣无动于衷。陈新华先生在这个唐突而浮躁的时代里是一个异数。
　　当代中国的艺术圈里有太多的江湖，有了江湖就有了走江湖的投机，就有了此起彼伏的叫卖声和内在的角力与相互之间的菲薄，就有了朝三暮四的理论旗帜，就有了“一将功成万骨枯”的绿林虚妄。这些对于陈新华先生来说并不构成一种现实或话语的威胁。适得其反，远离这些充耳的呱噪就是智慧地回避了江湖中的种种陷阱和困局，而获得了更为充足的时空距离来达致内在的自省，在排除了种种干扰之后走向“一意孤行”之途，从而也维护了个人精神格调的完整性并划清了与时代流行思潮的清晰界线。所以说陈新华先生和他的水墨画很难被归类。他并没有驯服于某种被标识化的思潮之下，即是说，他不属于任何一种集群性的站位，他固执地站在自己选择的所应该站立的位置——对个人性的坚守。陈新华先生之所作所为一方面表现出和五四时期对知识分子的角色诠释的亲缘关系，在生活态度上表现出对魏晋士人的清静无为的向往，所以说，他的个人行为具有相悖的矛盾性同时又具有内在的统一性。作为一名判断者，我更愿意把陈新华先生身上的两种文化气质理解为他在时局变化所导致的意识混乱的现场中找到了自己的一个折中点；既不妥协也不反抗，既不歌颂也不针砭，排除了重重尘世的迷障，直达造化的根蒂，触摸并诠释出生命别样的质感。
　　当然，作为一位理想主义者，对完整性和终极性的追求必定是他内心隐秘的事实。无论是构图经营、色彩调配、观看角度、疏密安排、平面化处理及具体到每个细节的笔触形象都表现出富有节制的宏观把控能力。特别是他的全景式构图，以一种俯瞰或是远观的大视野来统合笔下的微观世界，每种笔调的变奏都遵循于严谨的造型需要，每种肌理的处理都流露出个人敏锐的洞察力、冷静的形式感和智性的自我调适。团块式的形象保持了对造型结构的执着，同时释放出由内而外的强大的形象张力。从笔法的运用到墨色的营设，利用一种“积笔法”把相互的关系并置在一个共享的平面空间，形成一种繁复的、平面化的形式美感，笔墨关系得到了细心的呵护，每道笔触中表现性的情绪痕迹从而得以真实而含蓄地呈现。
　　对于陈新华先生来说，他也许不会花更多的精力去讨论笔墨问题，他不会围绕着“笔墨中心论”或“笔墨等于零”的论调无谓地绕圈，在他的水墨世界里他是自足的，不需要更多的理由和解释，他对水墨的选择和水墨对他的选择是对等的，就像他的生活一样——仅仅限于最低限度的基本需要而已。